Na scenie spotyka się sześcioro aktorów i aktorek, którzy prowadzą brawurową wariację na temat miłości, niespełnienia i śmierci. Twórczynie i twórcy łączą świat XIX-wiecznej Anglii znanej z „Wichrowych Wzgórz” z historią Ireny Wójciak z Brodnicy – miłośniczki powieści, a prywatnie babci reżyserki – oraz z osobistymi doświadczeniami zespołu. Te trzy porządki, choć pozornie odległe, budują wspólną narrację opartą na tęsknocie i fantazji o alternatywnych wersjach życia.
Historie kobiet i mężczyzn z różnych epok zaczynają ze sobą korespondować, tworząc wielowymiarową opowieść, w której wątki literackie splatają się z narracją dokumentalną. Jedno doświadczenie wywołuje kolejne, mnożąc możliwe ścieżki i interpretacje. „Wichrowe Wzgórza. Love To Die” są teatralną refleksją nad decyzjami, które nigdy nie są całkowicie niewinne ani ostateczne.
Spektakl jest także osobistym gestem – wyznaniem miłości i próbą kontaktu z tymi, którzy nie mogą już opowiedzieć swojej historii. To opowieść o byciu nawiedzanym przez utracone możliwości, o życiu, które mogło potoczyć się inaczej, i o pragnieniu tak intensywnym, że – jak mówią twórcy – „płoniesz i drżysz z niespełnienia”.

Klaudia Maria Hartung-Wójciak jest reżyserką, dramaturżką, kierowniczką literacką STUDIO teatrugalerii, doktorantką Szkoły Doktorskiej Nauk Humanistycznych, Teologicznych i Artystycznych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Autorka spektakli, instalacji i projektów wizualno-akustycznych, w których koncentruje się na wytwarzaniu relacyjności 
i projektowaniu doświadczenia. Artystka wytwarza oraz zaprasza poszczególne elementy i „ciała” wydarzenia performatywnego, podąża za nimi oraz inicjuje sytuacje będące miejscem ciągłych renegocjacji wspólnego bycia w określonym czasie, przestrzeni i środowisku. Materiał wyjściowy jej prac powstaje na bazie pogłębionego researchu i wywiadu terenowego, który następnie ulega przetworzeniu 
w ramach autorskiego idiomu organizującego doświadczenia wizualno-akustyczne.
Laureatka m.in. Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Korczak 2019 oraz Grand Prix 12. Koszalińskich Konfrontacji Młodych m-teatr 2021, nagradzana w Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej, Konkursie im. Jana Dormana oraz Forum Młodej Reżyserii. Stypendystka DAAD (2024–2025), programu „Młoda Polska”, Creative Europe oraz programów stypendialnych Miasta Warszawy i Miasta Krakowa.

Produkcja bierze udział w 32. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Konkurs ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspieranie scenicznych realizacji rodzimej dramaturgii oraz popularyzację współczesnego dramatu polskiego. Organizatorami wydarzenia są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Koordynatorem merytorycznym Konkursu jest Dominik Gac, a organizacyjno-finansowym Maria Stępkowska.

Kolejne pokazy zaplanowano na 14 marca o godz. 19:00, 15 marca o godz. 18:00 oraz 17 marca o godz. 19:00.