Elżbieta Jabłońska jest artystką wizualną, podejmująca ironiczną grę z przypisywanymi jednostce rolami społecznymi, mechanizmami funkcjonowania instytucji sztuki, poddająca refleksji zaangażowanie społeczne w obszarze sztuki. Od lat związana jest z Bydgoszczą. Jej twórczość wpisywana jest często w obręb sztuki feministycznej czy postfeministycznei. Tworzy głównie instalacje, fotografie, performance oraz działania czasoprzestrzenne. Traktuje dzieło sztuki jako obiekt relacyjny, którego sens i znaczenie może podlegać zmianom i negocjacji. Aktualnie koncentruje się na gestach artystycznych, które zachęcają do działania, do budowania chwilowych wspólnot, tworzenia pola wzajemnej komunikacji i porozumienia, rezygnuje z nadmiarowej produkcji materii, a czasem również z własnego autorstwa. 

W jej dorobku znajdują się działania długofalowe oparte na współpracy z instytucjami kultury i   publicznością, projekty aktywizujące różne środowiska oraz realizacje kuratorskie. 

Prezeska Fundacji W788. Mieszka i tworzy w Kozielcu. Autorka wielu znaczących realizacji, wystaw i działań prezentowanych w wielu galeriach i muzeach w  Polsce i za granicą (m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Muzeum Sztuki w Lodzi, BWA w Bydgoszczy, Zielonej Górze, Olsztynie, Galeria Arsenał w Białymstoku, Trafostacja Sztuki w Szczecinie, NBK w Berlinie, CAC w Wilnie, Arsenał w Kijowie, Muzeum Narodowe w Krakowie, NOMUS w Gdańsku i wiele innych). Inicjatorka projektu Nieużytki sztuki. realizowanego we współpracy z 12 instytucjami wystawienniczymi w Polsce w roku 2014 oraz projektu interdyscyplinarnego Partytura na glosy zwierzęce, który prezentowany był w kilkunastu edycjach w najważniejszych galeriach w Polsce.  W 2022 otrzymała prestiżową Nagrodę im. Katarzyny Kobro. 

Związana z Uniwersytetem Mikołaja Kopernika w Toruniu – absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych, od 1996 roku wykładowczyni. Obecnie jest profesorem na Wydziale Sztuk Pięknych w Katedrze Rysunku w Instytucie Sztuk Plastycznych i Konserwacji Dzieł Sztuki UMK. 

Warto wiedzieć:

Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej i Sztuk Wizualnych „Mózg Festival“ to spotkanie artystów tworzących i poruszających się we wszystkich rejonach muzyki współczesnej, sztuki performance, audio i wideo instalacji, w których muzyka odgrywa istotną rolę.

Do udziału w festiwalu zapraszani są artyści z całego świata, gdyż jednym z założeń festiwalu jest jego wielokulturowość oraz prezentacje sprzyjające poznawaniu i rozumieniu wieloaspektowości kultur. Festiwal prezentuje najnowsze techniki wykonawcze oraz połączenia interdyscyplinarne w kontekście i poszanowaniu tradycji. Do udziału w festiwalu zapraszane są wybitne indywidualności świata sztuki oraz młodzi artyści, których dotychczasowe działania noszą znamiona wyjątkowych. Nieodzownym, w naszym odczuciu, elementem festiwalu jest także udział artystów lokalnych, spełniających powyższe założenia. Wszystkie działania artystyczne traktowane są jako środek, który prowadzić ma do głębszego poznania otaczającej nas rzeczywistości i przemian zachodzących na świecie oraz rozwoju osobistego zarówno twórców jak i odbiorców działań festiwalowych.

W latach 2022–2025 festiwal odbywa się pod hasłem "DO NOT FORGET TO KEEP YOUR MIND CLEAR" (NIE ZAPOMNIJ ZACHOWAĆ JASNOŚCI UMYSŁU).